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SonarFiles :: 10 años de Sónar Contenidos :: Creación Audiovisual Programa comisariado por Andy Davis, Pablo G. Polite y Advanced Music realizado a partir de los mejores contenidos videográficos proyectados en el festival a lo largo de 10 años. El programa incluye 7 obras y 4 recopilaciones temáticas: Sähkö, Tomato, Dumb Type, Wavetwisters–The Movie, Fritz Lang / Jeff Mills, Gustav Deutsch , Mika Taanila, Clips High Tech , Clips Low Tech, Cortos Electrónicos y SonarCinema.
The Movie El nombre de Sähkö evoca complejidad, riesgo y experimentación. Desde que editó su primer CD, allá por 1994, este sello finlandés se convirtió en punto de referencia para todos los sibaritas de la música electrónica más partidarios de la revolución que del adocenamiento. Desde el blanco círculo polar, el equipo de Sähkö nos ofrece una película dirigida y protagonizada por Jimi Tenor, cabeza visible del sello e indiscutible renovador de la escena electro, conocido por sus gafas excéntricas, sus melodías increíblemente extrañas y su aspecto sideral. El film narra las locas aventuras del maestro de la transgresión musical finlandesa, acompañado por el núcleo creativo más conocido del sello, Pan Sonic, y el artífice del mismo, Tommi Grönlund. La diversión, asegurada. Tomato Project Imposible hablar de la combustión espontánea entre arte multimedia y música electrónica sin hablar de Tomato. Colectivo británico que ha apostado desde sus inicios por el cross media, experimentando sin prejuicios en diferentes disciplinas –grafismo, video, fotografía, tipografía, etc.- con magníficos resultados, Tomato se autodefine como una estructura cuyos miembros tienen absoluta libertad creativa para desarrollar sus proyectos, que luego se adaptarán a las necesidades del contexto con toda naturalidad. He aquí la colección definitiva de los trabajos en vídeo de Tomato, compuesto de imágenes sobrecogedoras que cobran vida al compás de un amplísimo catálogo de sonidos techno, jazz, ambient y world music. Producido especialmente para Sónar 97. Or ¿Puede el teatro convertirse en una suma de texturas y sonidos, más allá de una puesta en escena que derrite las convenciones de la cuarta pared? La respuesta está en manos de Dumb Type, grupo de creadores japoneses (entre los cuales se encuentra el prestigioso músico minimalista Ryoji Ikeda) que, abrazando un variado abanico de disciplinas artísticas, explora los límites de lo visible y lo invisible; en definitiva, de lo que reconocemos como propio y lo que nos resulta fascinantemente ajeno. En esta performance, titulada “Or”, representan una obra de teatro sin palabras donde las luces, el sonido y la imagen son tan importantes como los movimientos y las expresiones de los actores, creando una nueva y sorprendente dimensión escénica. Wavetwisters–The Movie Siempre pensamos en realidades paralelas gigantescas, tan inabarcables como la nuestra, pero lo cierto es que hay otras dimensiones que pueden ser tan cósmicas y tan pequeñas como la aguja de un giradiscos. Allí, en esa aguja, que recibe el nombre de Inner Space, sólo se habla el idioma “scratch”. Esta singular película-collage en 3D, fruto de más de dos años y medio de trabajo, cuenta la batalla que un peculiar superhéroe, Inner Space Dental Commander, libra para restablecer los cuatro pilares de la cultura hip-hop. Breakdance, rap, graffiti y scratching visual y sonoro en un entretenido delirio musicado por un verdadero prodigio del turntablism: el californiano Dj Q-bert, de Invisbl Skratch Piklz. Delirio y virtuosismo cogidos de la mano. Metrópolis La más visionaria de las películas de ciencia-ficción silentes estaba predestinada a toparse con el proteico universo de la música electrónica. Después de la relectura ochentera que hizo Giorgio Moroder de la obra maestra de Fritz Lang, el gran Jeff Mills revisita las coreografías totalitarias, las cadenas de montaje y los rascacielos faraónicos de “Metrópolis” según los cánones del Expanded Cinema, movimiento de cine informal con elementos del directo y la cultura de club. Mills incorpora las inquietudes futuristas del techno de Detroit al discurso apocalíptico de una antiutopía que no sólo supo transformarse en referente estético sino también en comentario social de una realidad en permanente mutación. Film Ist 7-12 Gustav Deutsch sabe que trabajar con metraje encontrado no es tan distinto a una buena sesión de DJ: el secreto no está en la pasta sino en la mezcla. Reciclando imágenes de películas mudas halladas en las Filmotecas de toda Europa, este cineasta experimental austríaco crea una poética propia reinterpretando el cine primitivo a ritmo de la hipnótica y fascinante banda sonora compuesta por, entre otros, Christian Fennesz, un auténtico best-seller de la escena ruidista contemporánea. En esta segunda parte de la serie, “Film Ist” reflexiona sobre la candente actualidad de las técnicas que los cineastas de vanguardia practicaron a principios de siglo, poniendo en relieve los paralelismos con la creación audiovisual del siglo XXI. Thank You For The Music+Futuro El documentalista Mika Taanila sabe que no se puede conjugar el futuro pluscuamperfecto del verbo "ser" sin saberse de memoria su pretérito imperfecto. En estos dos ejemplares reportajes el realizador finlandés se sumerge en sendos aspectos de la era "new age" para ayudarnos a entender cuál es el porvenir de nuestra esencia. En el primero, radiografía la figura de Muzak, ideólogo del "easy listening" y creador de melodías anestésicas para una civilización que tiene nociones frívolas y sofisticadas de lo que es Dios. En el segundo, explora la filosofía, decorativa y existencial, que hubo detrás del edificio Futuro, hecho íntegramente de material plástico en la era de la crisis del petróleo. Dos miradas hacia el pasado que nos interrogan sobre nuestro siglo XXI. Clips High Tech Desde sus orígenes, el “high tech” ha hecho de la música electrónica una combinación explosiva de samplers, loops y latidos sintéticos que, yuxtapuestos, resultan en un estallido de ritmos agresivos. Su traducción a imágenes ha dado obras maestras, como por ejemplo el video-clip de “Come to Daddy” de Aphex Twin, dirigido por Chris Cunningham, que por sí solo define la principal característica del “high tech” visual: la dictadura del ritmo controla la velocidad de la imagen y su percepción. Así lo demuestra la recopilación de los mejores video-clips “high tech” de la última década, realizada especialmente para SonarFiles: 10 Años de Sónar. Clips Low Tech Si el “high tech” necesita una correspondencia visual percutante, el “low tech”, con sus sonidos de baja frecuencia paseándose por nuestra piel sin levantar la voz, construye paisajes sonoros más líquidos y gaseosos que sólidos. El ritmo deja de ser ritmo para convertirse en textura, la imagen deja de ser imagen para convertirse en atmósfera. Ésta es una selección, realizada en exclusiva para SonarFiles: 10 Años de Sonar, de los mejores videoclips “low tech” de la última década, fiel representación visual de un sonido lento y expansivo. Cortos Electrónicos La música electrónica tiene la capacidad de generar 24 imágenes por segundo porque a su vez es capaz de generar un espacio, de construir una atmósfera, de dibujar una arquitectura acústica. Precisamente en la construcción de una experiencia que no necesita palabras para expresarse está la clave de todo: la música electrónica es la música visual por excelencia. De ahí que su matrimonio con lo audiovisual sea inevitable. Presentamos una selección realizada en exclusiva para esta exposición, que contiene el más alto exponencial de la creatividad audiovisual de los últimos diez años. Un viaje por los puntos de encuentro entre la mejor electrónica musical y la mejor experimentación visual. SonarCinema No nos engañemos: vivimos en la era digital. Las nuevas
tecnologías tienen mucho que ver en el desarrollo, imprevisible
y polifacético, de un macrocosmos audiovisual que ha convertido
el lenguaje binario en un idioma universal, el Esperanto de la expresión
artística contemporánea. No es extraño, pues,
que este menú de variopintos trabajos gráficos encuentren
su máximo denominador común en el idioma digital.
Todos ellos ocupan un espacio indeterminado donde se disuelven las
fronteras entre un clip, un corto, una instalación y un directo.
¿Por qué? Porque tanto música como imagen ocurren
en un lugar nuevo, virtual, perenne.
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